Cesar Ayllón est un peintre péruvien contemporain. À travers ses peintures, il va au-delà de l'évidence pour découvrir le symbolisme dans l'aspect humain de la vie quotidienne. L'idée d'Ayllón est de dépeindre un monde onirique, à travers des personnages bouffons, solitaires, contemplatifs et dans une certaine mesure dramatiques. Cesar Ayllón est né en 1959, au Pérou, où il a étudié les arts plastiques à la Faculté d'art de l'Université catholique pontificale du Pérou et à l'atelier de dessin de Cristina Gálvez.
Yuri Ashikov. Il est né en 1994 et vit à Moscou. Sa mère est une artiste héréditaire, apprentie de Valentin Serov, un grand artiste russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Pour la plupart de ses œuvres, il commence par le style traditionnel - le charbon. Après avoir travaillé avec de l'huile. ( peu d’œuvres visibles sur internet... )
Léa Roche est une artiste française contemporaine. Elle est devenue une infographiste d'art, libre de toute tendance ou courant imposé, travaillant dans le mix-média, mêlant de nombreuses techniques, peintures, technologies et supports, après avoir longtemps peint dans un style traditionnel, à l'huile, à l'acrylique ou à l'aquarelle. Ses peintures, modernes et très contemporaines, mélangent un nouveau style urbain et pop d'une manière très unique. Roche est spécialisée dans les portraits en gros plan de visages d'animaux et d'humains, mais elle travaille également sur des scènes abstraites et de vie. Léa Roche est née en 1964, en France, où elle est diplômée de l'école des Beaux-Arts de Grenoble. Elle vit et travaille en Espagne.
Cédric Leneutre est un peintre français contemporain né en 1967 en France dt Téteghem (France). Après quelques tentatives de styles surréalistes et figuratifs, il opte un temps pour le mouvement artistique "Bio-art", concevant un concept sur les dérives et conséquences possibles engendrées par les recherches en biogénétique. Aujourd'hui encore, il poursuit ses recherches dans ce domaine. Actuellement, sur la synthèse de ses expérimentations, il recompose un nouvel univers esthétique et positionne sa démarche au même niveau que l'art pariétal laissé par nos lointains ancêtres. Selon lui, la « figuration libre » correspond le mieux à décrire ses réalisations artistiques. Une inspiration qui vient de l'intérieur et une envie d'évoluer dans un environnement minimaliste, loin du consumérisme illusoire de notre société.
Jean Luc Michon vit et travaille à Lyon (France). Il est diplômé de l'école des Beaux-Art de Dijon (France) en 1982 et on travail est présent dans de nombreuses collections privées. Son travail à fait l'objet de nombreuses publications. Il est installé comme photographe de mode depuis plus de 35 ans. Il réalise les campagnes des plus grandes marques telles que Nina Ricci, Millesia, Chantal Thomass.
Viktor Sheleg est né en 1962, en Russie. Il vit et travaille en Lettonie. Son point de vue personnel, qui examine la culture conformiste de la société qu'il rencontre avant de la transformer en une esthétique artistique fascinante, sert de fondement à sa vision créative. Ses représentations ténébreuses et suggestives de femmes offrent un mélange intrigant entre conformité et liberté, tant dans la forme que dans le contenu. Au cours des années de 1990 à 2019, Viktor Sheleg a créé plus de 1 900 peintures, et presque toutes font partie de collections privées.
Thomas Lange est un peintre contemporain, né en 1975, basé en Pologne. Dans ses peintures, il combine le cubisme, le colorisme et le cloisonnisme. Lange a été captivé par le colorisme du fauve, d'Henri Matisse et du post-impressionnisme de Paul Gauguin, qui a utilisé le cloisonnisme comme style, ce qui l'a amené à développer sa propre approche.
Ses peintures sont vivement colorées. Certaines de ses peintures utilisent la méthode de mélange des couleurs (pointillisme) que Georges Seurat a utilisée dans son style néo-impressionniste. L'artiste veut créer des œuvres d'art optimistes à partir des compositions les plus élémentaires qui dépeignent divers événements de la vie de divers domaines.
Dès l’âge de 7 ans, Bernadette TRIKI entre dans le Monde de l’Art, l’étudie, l’enseigne et reçoit de nombreux prix internationaux.
Née à Liège (Belgique) en 1958, Bernadette TRIKI montre dès son plus jeune âge un intérêt pour l’expression artistique au sens le plus large. De 7 à 20 ans, elle chante, avec sa sœur Madeleine, pour les disques des chansons de leur mère Nelly TRIKI. Elle gagne ses premiers prix de dessin à 9 ans, et s’oriente vers les études en arts plastiques dès l’âge de 14 ans.
Elle consacre alors une partie de son travail à l’illustration : calendriers, sigles officiels, couvertures de roman, décors, fresques et installations. Elle développe rapidement une esthétique propre qui évoluera logiquement dans le temps.
